In Südafrika geboren, absolvierte Leonard Prinsloo sein Musik- und Ballettstudium an den Universitäten in Pretoria und Johannesburg.
Als Spielleiter, Choreograf und freier Regisseur war er an der Wiener Staatsoper, an den Städtischen Bühnen Augsburg, beim Lehár Festival Bad Ischl, an der Bühne Baden und den Seefestspielen Mörbisch tätig. 
An der Musik- und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien und der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien ist Leonard Prinsloo als Dozent beschäftigt.
Seine Engagements als Regisseur und Choreograf führten ihn an Theater und Opernhäuser in Österreich, Deutschland und Südafrika.
Er inszenierte und choreografierte unzählige Opern, Operetten und Musicals und zeichnet sich v. a. durch seine Beschäftigung mit zeitgenössischem Musiktheater und Theater aus.
Viele Werke der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden von ihm inszeniert, darunter DER JUNGE LORD, KASINO - EIN TANZSPIEL, FRANKENSTEIN, DANTONS TOD, SCHLAFES BRUDER, THE RAKES’S PROGRESS u.v.m.

Mareile von Stritzky

2003-2007 Studium an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg Modedesign. Anschließend arbeitete sie bis 2015 als Produktionsleiterin der Kostümabteilung am Theater an der Wien und betreute u.a. Inszenierungen von Robert Carsen, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Torsten Fischer, Damiano Michieletto. 2015-2016 war sie Costume Supervisor für die Cecilia Bartoli Tournee „Norma“ mit dem Kostümbildner Agostino Cavalca. Seit 2015 ist M. von Stritzky freiberufliche Kostümbildnerin für Oper und Schauspiel. Seit 2011 entstanden zahlreiche Kostümbilder für Produktionen an der Neuen Oper Wien, der Wiener Kammeroper, den Luisenburg- Festspielen Wunsiedel, dem Landestheater Niederbayern, den Komödienspielen Porcia und dem Stadttheater Pforzheim. Seit 2011 verbindet sie eine enge Zusammenarbeit mit dem Regisseur Christoph Zauner, für den sie 2018 die vielbeachtete europäische Erstaufführung „Marilyn Forever“ von Gavin Bryars an der Volksoper Wien im Casino des Burgtheaters ausstattete und mit dem Sie im Team mit der Neuen Oper Wien für die Produktion PALLAS ATHENE WEINT den österreichischen Musiktheaterpreis 2018, Kategorie Off- Theaterpreis erhielt.

Christina Comtesse absolvierte nach einem Chemiestudium an der University of Exeter in ihrer Heimat Großbritannien ihre Tanzausbildung an der London School of Contemporary Dance, The Place. Sie tanzte in London mit 181 Dance und The Dance Band und unterrichtete Modern am Middlesex Polytechnic und The Place.
Nach ihrem Erstengagement in Deutschland am Theater Osnabrück arbeitete sie elf Jahre als Tänzerin mit Johann Kresnik am Bremer Tanztheater und an der Volksbühne Berlin zusammen. Sie kreierte Choreografien für die Volksbühne und Schaubühne Berlin und die Theater von Konstanz, Krefeld/Mönchengladbach, Graz und Luzern. Von 2004 bis 2006 war sie als Trainingsleiterin und Choreografische Assistentin unter Verena Weiss am Theater Luzern, Schweiz, engagiert. Von 2006 bis 2014 arbeitete Christina Comtesse als Ballettmeisterin und Stellvertretende Tanztheaterdirektorin von Mei Hong Lin am Staatstheater Darmstadt.
Hier entstanden ihre Tanzproduktionen IMMER WIEDER WEIHNACHTEN, DER DRITTE SINN, JESUS CHRIST SUPERSTAR, 7 TAGE sowie zahlreiche Choreografien für Schauspiel- und Opernproduktionen. Darüber hinaus zeichnete sie für die Einstudierung von ULRIKE MEINHOF und SYLVIA PLATH von Johann Kresnik verantwortlich. 2015 choreografierte sie LOHENGRIN für das Konzert Theater Bern, Schweiz, arbeitete als choreografische Assistentin an der Volksbühne Berlin bei DIE 120 TAGE VON SODOM mit Johann Kresnik und Ismael Ivo, am Stadttheater Gießen mit SPIELUHR und als Gast u. a. am Landestheater Linz und am Theater und Orchester Heidelberg für die Dance Company Nanine Linning.
Zwischen 2016 und 2018 war sie als Hauschoreografin und Stellvertretende Tanzdirektorin von TANZLIN.Z am Landestheater Linz engagiert, wo sie DAS, WAS BLEIBT und DER TOD UND DAS MÄDCHEN für TANZLIN.Z choreografierte.
Als choreografische Mitarbeiterin wirkte sie bei Mei Hong Lins DIE KLEINE MEERJUNGFRAU (Gewinner des Österreichischen Musiktheaterpreises 2018) mit. Darüber hinaus choreografierte sie viele Produktionen für Oper und Schauspiel wie u. a. IM WEISSEN RÖSSL, DON GIOVANNI, EINE NACHT IN VENEDIG, und DIE BALKANOPERETTE.
Für das Konzert Theater Bern erarbeitet sie die Choreografie für CARMEN und für die Heidelberger Schlossfestspiele diejenige von SHAKESPEARE IN MUSIC.
In der Spielzeit 2018/2019 studierte sie MACBETH von Johann Kresnik (nominiert für den Österreichischen Musiktheaterpreis 2020) am Landestheater Linz ein und Mei Hong Lins DIE BRAUTSCHMINKERIN für die Tournee der Kompanie TANZLIN.Z nach Kaohsiung, Taiwan und Wien.
In der gleichen Saison übernahm sie auch die Choreografie für DIE DREIGROSCHENOPER am Theater und Orchester Heidelberg und DIE AFFAIRE RUE DE LOURCINE im Rahmen der Heidelberger Schlossfestspiele. In der Saison 2019/2020 assistierte sie Reinhild Hofmann für EIN BRIEF/CHRISTUS AM ÖLBERGE am Theater Bonn. In der Spielzeit 2020/2021 übernahm sie die Choreografie für Bizets Oper CARMEN am Staatstheater Cottbus und sie choreografierte JEMAND. EINE HOMMAGE AN JOHANN KRESNIK für das CCB in Bleiburg, Österreich.

Grazer. Regisseur, Schauspieler & Sänger. 1988–1990 Gesangsstudium a. d. Hochschule f. Musik u. Darstellende Kunst in Graz, 1990 Gründung der „theater initiative graz“ mit der Inszenierung von DIE DREIGROSCHENOPER. Seit 1986 durchgehend Engagements als Schauspieler und Musicaldarsteller im Theater im Keller in Graz, Grazer Straßentheater, Next Liberty Graz, a. d. Grazer Oper, Orpheum Graz, Bad-Hersfelder-Festspiele, Schlosstheater Fulda, Landestheater Eisenach, Schlosstheater Celle, Bühne Baden.

Seit 1990 Regiearbeiten im Theater im Keller, Orpheum Graz, Next Liberty, Freie Bühne Wieden, Interkulttheater Wien, Metropol, Schauspielhaus Wien. 2016 bis Juni 2019 Künstlerischer Leiter der 1st Filmacademy/Wien.

Der gebürtige Wiener schloss sein Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien mit Auszeichnung ab.

Martin Berger steht seit über 25 Jahren als Hauptdarsteller auf nationalen und internationalen (Musik)-Theaterbühnen. Er verkörperte Jean Valjeanin LES MISÉRABLES, Chris in MISS SAIGON, Graf von Krolock in TANZ DER VAMPIRE und Khashoggi in WE WILL ROCK YOU. Weiters war er als Max Bialystock in THE PRODUCERS, Alt Deuteronimus in CATS, Edna Turnblad in HAIRSPRAY und Professor Henry Higgins in MY FAIR LADY auf der Bühne zu sehen. Zuletzt war er im Georgio-Moroder-Musical I FEEL LOVE bei den Vereinigten Bühnen Bozen, in Ralph Siegels ZEPPELIN in Füssen, TITANIC am Landestheater Linz und in Disney’s GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Wiener Ronacher zu erleben.

Der gebürtige Göttinger absolvierte seine Ausbildung als Stipendiat an der STELLA Academy in Hamburg. Danach ging es auf die Bühne mit Großproduktionen wie ELISABETH, TANZ DER VAMPIRE, REBECCA, MAMMA MIA, RUDOLF - AFFAIRE MAYERLING, LIEBE STIRBT NIE, CATS uvm. Aber auch an den Stadt- und Staatstheatern ist er zuhause und spielte hier Hauptrollen in: SUNSET BOULEVARD, ANATEVKA, EVITA, ORPHEUS IN DER UNTERWELT, SATURDAY NIGHT FEVER, SOPHIES WELT, DON CAMILLO & PEPPONE, WEST SIDE STORY, DIE DREI MUSKETIERE, IM WEISSEN RÖSSL, EIN AMERIKANER IN PARIS, DER KLEINE HORRORLADEN, JESUS CHRIST SUPERSTAR, DRACULA uvm. Mit den Tenören von ADORO war er als Gastsolist auf großer IRGENDWO AUF DER WELT-Deutschlandtournee.

Zuletzt war er in der Oper Magdeburg als Jack Favell in REBECCA zu sehen.

Zurzeit spielt er in der Neuproduktion REBECCA im Wiener Raimund Theater.

Sebastian Anton Maria Brummer studierte Schauspiel wie auch klassischen Gesang (Helden-Tenor). Er war an der Carnegie Hall und am Lincoln Center als Eisenstein in DIE FLEDERMAUS zu sehen und mit der Mailänder Scala als Prete Secondo auf China Tournee (Regie: Peter Stein und Diego Fasolis musikalischer Leitung).

 Weiters spielte er in BALL IM SAVOY den Aristide, Leopold in IM WEISSEN RÖSSL oder wie zuletzt den Dr. Siedler in eben diesem Stück bei der Styriarte mit Sandy Lopicic. In den musikalischen Stücken GRAF BOBBYS NEUE ABENTEUER (Sellawie) und SWEENEY TODD (Irish Opera) spielte er die Titelfiguren und tourte mit ausgewähltem Musical- und Opernrepertoire und großem Orchester durch Europa.

 In Österreich und der Schweiz (Auditorium Stravinsky) sang er Roland in CHARLEMAGNE von Jakob Vinje (Uraufführung) und eine Ratte in der Oper RATTENSTURM von Erling Wold u.v.a. 

 Als Schauspieler gab er in Neuss den Falstaff in DIE LUSTIGEN WEIBER VON WINDSOR,  Gigi Fremdenführer in MOMO in Bad Hersfeld, den Quasimodo in DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, Dorian Gray in eben dessen Bildnis, Frommermann in ACHTUNG. SELTEN. DIE COMEDIAN und etliche weitere Rollen belebte er mit seiner Stimme.

 Als Regisseur brachte er die ÖEA von TICK TICK BOOM! von Jonathan Larson nach Österreich. Er inszenierte außerdem DIE 3 MUSKETIERE sowie das Volksstück BOCKERER. Als Autor erarbeitete er Werke wie OLIVER TWIST, VOM FLIEHEN UND VOM FLIEGEN (nach EIN GESCHÄFT MIT TRÄUMEN von Bachmann), DAS TRUNKENE SCHIFF nach Rimbaud so wie die Kinofilme BRÜDER und MELODY für die Produktionsfirma SEHLECTION.

Sängerin, Schauspielerin, Moderatorin

Die Karriere der gebürtigen Wienerin begann bereits im zarten Alter von acht Jahren. Damals begeisterte sie in unterschiedlichen ORF Serien und war die jüngste Moderatorin des Österreichischen Rundfunks.

Ihre erste große Filmrolle spielte sie im deutschen TV-Sechsteiler „Liebe, Lügen, Leidenschaften“ u. a. mit Oscarpreisträger Maximilian Schell und Franco Nero. Nebenher nahm sie an mehreren Castings teil und war Kandidatin in der zweiten Staffel der ORF-Castingshow Starmania. Auf Empfehlung von Monika Ballwein (Vocal-Coach für Starmania) stellte sie sich der Plattenfirma Hitsquad Records vor, wo in Folge ihre ersten Singles Star That You Are (lief mehrere Monate im Vorspann der Wettershow des TV-Senders ATV+), Loud Music und Everything Breaks produziert wurden. Im Rahmen des der Wiener Festwochen durfte sie neben Größen wie Bobby McFerrin die Eröffnungsshow singen.

Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichte Sie erfolgreiche Singles und Alben – es folgten Solotourneen durch Österreich, Deutschland und die Schweiz.

2016–2018 tourte Missy May mit „Voices of Musical“ und „Voices of Musical Christmas“ gemeinsam mit Maya Hakvoort, Mark Seibert, Lukas Perman, Andre Bauer und Ramesh Nair durch Österreich und Deutschland. 2017 saß sie gemeinsam mit Oliver Pocher in der Jury der „Großen Chance der Chöre“. Zeitgleich veröffentlichte sie ihr neues Album, welches auf Platz 1 der österreichischen iTunes Schlager Charts landete.

In PENSION SCHÖLLER konnte man sie in der Rolle der Therese Schöller sehen in BLUTSBRÜDER als Linda. Zuletzt beeindruckte sie als Rotkäppchen in INTO THE WOODS sowie als Lady Marian in dem Musical ROBIN HOOD.

Seit 2019 ist sie außerdem Solistin der internationalen Bond in Concert Reihe sowie Musicalstars im Steinbruch und Musicalstars unter Sternen Formation.

2023 war Missy außerdem Teilnehmerin der ORF Show Dancing Stars an der Seite von Dimitar Stefanin.

Verena Barth-Jurca In Sibiu (Rumänien/ Siebenbürgen) geboren und in Nürnberg aufgewachsen. Ihr Studium für Sologesang und Operette schloss sie am Konservatorium der Stadt Wien mit Auszeichnung ab. Des Weiteren genoss sie eine umfassende Tanzausbildung.

Gast-Engagements führten sie u. a. an die Wiener Staatsoper (Kinderoper), an das Staatstheater Nürnberg, an die Oper Dortmund, an das Staatstheater Meiningen, an das Tiroler Landestheater Innsbruck sowie an das Gewandhaus zu Leipzig.

Beim weltweit größten Operettenfestival - den Seefestspielen Mörbisch - war sie bereits zwei Mal zu Gast. Beide Produktionen (EINE NACHT IN VENEDIG, 2015 und VIKTORIA UND IHR HUSAR, 2016) erschienen als DVD im Handel.

Seit 2011 ist Verena Barth-Jurca dem Lehár Festival in Bad Ischl eng verbunden und wurde 2018 mit dem Ehrenpreis „Lehár Kristall“ für ihre besonderen künstlerischen Leistungen ausgezeichnet. Von 2011 bis 2015 war die vielseitige Sopranistin festes Ensemblemitglied der Oper Leipzig, wo sie in zentralen Partien ihres Fachs von Oper über Operette bis hin zum Musical regelmäßig auf der Bühne stand.

Zu ihren wichtigsten Partien gehören: Adele in DIE FLEDERMAUS, Valencienne in DIE LUSTIGE WITWE, Franzi und Pepi in WIENER BLUT, Stasi in DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN, Blonde in DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL, Papagena in DIE ZAUBERFLÖTE sowie Eliza in MY FAIR LADY und Maria in WEST SIDE STORY.

Der Wiener Buffo- und Charaktertenor studierte am Konservatorium der Stadt Wien. Weiters schloss er an der Univ. Wien als “Master of Advanced Studies“ in Kulturmanagement ab. Nach Engagements am Raimundtheater, Volkstheater, Theater der Jugend, Landestheater Salzburg und Theater St. Pölten spielte er an den Vereinigten Bühnen Wien in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und ELISABETH.

Seit 1996 war er am Stadttheater Baden für das Kinder- und Jugendtheater verantwortlich und brachte als Autor, Regisseur und Schauspieler 15 Familienmusicals auf die Bühne.  Seit 2016 ist er Univ.-Prof. für szenische Gestaltung und Musikdramatik an der MUK Wien. Seit 2000 zählt er zum fixen Ensemble der Bühne Baden.

Luzia Nistler erhielt ihre Ausbildung an der Musikhochschule Wien und am Konservatorium der Stadt Wien. Ihre Karriere begann mit der Rolle der Christine in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals DAS PHANTOM DER OPER im Theater an der Wien.

Weitere Engagements führten sie an viele renommierte Bühnen, darunter Theater an der Wien, Raimundtheater, Oper Graz, Wiener Volksoper, Staatstheater am Gärtnerplatz in München, Theater St. Gallen/Schweiz, Stadttheater Klagenfurt, Theater im Zoo/Frankfurt, Musiktheater Linz usw.

Luzia Nistler ist Stimm- und Sprechtrainerin und hat ihre Ausbildung mit Auszeichnung abgeschlossen und arbeitet auch als Sprecherin.

Seit einigen Jahren ist sie vermehrt als Regisseurin (HIGH SOCIETY, NONNSENS, ZUSTÄNDE WIE IM ALTEN ROM, DON JUAN AUF SOMMERFRISCHE u.v.a.) gefragt. Ihre Erfahrungen gab und gibt sie in diversen Projekten wie z.B „Wir sind Bühne“ oder in der „Musicalakademien“ der NÖ-Kreativakademien an die Jugend weiter.

Als Initiatorin, künstlerische Leiterin der Kellergassencompagnie-Theater in der Kellergasse möchte sie die Kellergassen ihrer Heimat als wertvolles Kulturgut ins Bewusstsein holen.

Der vielseitige Künstler (von Oper bis Musical, von Schauspiel über Regie bis Autor) spielte unzählige internationale Produktionen, als auch an der Bühne Baden, wo er zuletzt als Zaza in LA CAGE AUX FOLLES brillierte.

Rumpold kreierte diverse Abende aus den Bereichen Chanson, Pop und Musical und war zuletzt als Herr Pogge am Theater Akzent in Kästners PÜNKTCHEN & ANTON zu hören. In Baden war er zuletzt im Max-Reinhardt-Foyer mit seinem Programm SUNRISE-SUNSET zu hören als auch bald im Rahmen eines großen Musical-Konzertes.

Als Sohn einer Künstlerfamilie entdeckte Malcolm Henry seine Liebe zur Musik und darstellenden Kunst schon früh. Er durften im Alter von 9 bis 16 Jahren in diversen Jugend-Musical-Produktionen in seiner Heimatstadt Wien Theaterluft schnuppern und erhielt 2021 seinen Bachelor of Arts im Studiengang „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Im Rahmen seines Studiums war er u.a. in Bernsteins MASS und in der deutschsprachigen Erstaufführung von BE MORE CHILL zu sehen. Erste Engagements führten ihn als Rocky (ROCKY HORROR SHOW) zu den Schlossfestspielen Zwingenberg und zum Musicalsommer in Amstetten.

Am Landestheater Linz war er 2020 als Stevie in der Welturaufführung von THE WAVE zu sehen. Zu Malcolm's weiteren Rollen zählen Bernardo in WEST SIDE STORY (Landesbühnen Sachsen), KitKat Boy in CABARET (Hansa Theater Hamburg), Seaweed in HAIRSPRAY (Staatstheater Nürnberg und Theater Bremerhaven) sowie Burak und Cover Zeki Müller in der Tournee-Fassung von FCK JU GÖHTE!. 

Matthias Trattner war von 2003 bis 2006 Mitglied der St. Florianer Sängerknaben. 2008/09 übernahm er die Knabenhauptrolle in der Weihnachtsoper AMAHL UND DIE NÄCHTLICHEN BESUCHER am Landestheater Linz.

Weitere Engagements folgten bei JESUS CHRIST SUPERSTAR im Circus Krone München, THE DROWSY CHAPERONE, THE SOUND OF MUSIC im Prinzregententheater München, CABARET bei den Sommerfestspielen Bad Hersfeld in Hessen und an der Volksoper Wien, DON CAMILLO & PEPPONE am Theater St. Gallen (CH) und im Ronacher Wien, I AM FROM AUSTRIA im Raimund Theater und BLUTSBRÜDER in Brunn am Gebirge.

Sein Debut an der Bühne Baden gab er in der Operette DIE ROSE VON STAMBUL. Weiters war er in der Titelrolle des Kindermusicals ROBIN HOOD ebendort zu sehen.

Die gebürtige Ungarin wuchs in Oberösterreich auf. Sie studierte Gesang, Schauspiel und Tanz an der Performing Arts Academy Wien.

Bereits während ihrer Bühnenausbildung verkörperte sie die weibliche Hauptrolle in der deutschsprachigen Erstaufführung von Disney’s ALADDIN JR. in der Wiener Stadthalle. 
Sie wirkte in KISS ME, KATE! beim Sommerfestival Kittsee und in SEUSSICAL-DAS MUSICAL im Theater Akzent mit und trat an Bord der AIDA und der MS Albatros mit internationalen Ensembles und eigenen Solo-Programmen auftrat. Als Teil des Volks-Pop-Trios „La Goassn“ war sie als Sängerin in zahlreichen Live- und Fernsehshows in Österreich, Deutschland und der Schweiz zu sehen. 

Anetta Szabó war im Ensemble und als Sarah in TANZ DER VAMPIRE im Ronacher sowie in JESUS CHRIST SUPERSTAR im Raimund Theater zu erleben. Ebenfalls in Wien trat sie als Solostin in Musicalgalas im Novomatic Forum und auf der Vindobona-Bühne auf. 
Es folgten Engagements an der Comödie Fürth in DIE LUSTIGE WITWE und bei den Luisenburg-Festspielen in ZUCKER. Zuletzt stand Anetta Szabó bei der Eröffnungsgala des neuen Raimundtheaters WE ARE MUSICAL auf der Bühne. 

2023 wirkt sie an der Volksoper Wien in der Produktion LADY IN THE DARK von Kurt Weill mit. 

Ausbildung: MUK Privatuniversität der Stadt Wien
Engagements: Bühne Baden: Bob Alcorn in BONNIE & CLYDE, Ruitersplat in DIE GESCHIEDENE FRAU, Erzengel Raphael in 3 ENGEL AUF ERDEN,  Little John in ROBIN HOOD, Reb Nachum in ANATEVKA, Manfred/ Sheldrake in SUNSET BOULEVARD;  VBW: Koukol in TANZ DER VAMPIRE und Priester in JESUS CHRIST SUPERSTAR; Shanghai Culture Square Theater und TAM Duisburg: Fridolin Weber/ Thorwarth in MOZART!, Musical Güssing: Conférencier in CABARET, Ché in EVITA, Monty in SATURDAY NIGHT FEVER, Zoser in AIDA, Nick in FLASHDANCE, Rev. Moore in FOOTLOOSE; Bad Ischl: Dr. Blind in DIE FLEDERMAUS, Gaston in GIGI, Rudolph in HELLO, DOLLY! und Freddy in MY FAIR LADY; Deutsches Theater München: Jack Seward/ Cover Dracula in DRACULA.

Der 2004 geborene Badener kam bereits früh durch den oberösterreichischen Stöttenchor und seiner Benefiztätigkeit für die Schmetterlingskinder mit der Musik in Berührung. Seine Bühnenkarriere begann 2014 mit der Rolle des Michael Banks im Musical MARY POPPINS im Wiener Ronacher. Seither spielte er in verschiedenen Musicals und Operetten in Wien, Linz, Baden und Brunn am Gebirge.

An der Bühne Baden war er zuletzt unter anderem in IM WEISSEN RÖSSL als Piccolo und in DER KÖNIG UND ICH als Louis Leonowens zusehen. Für letzteres wurde er 2021 als „Bester männlicher Nachwuchs“ für den österreichischen Musiktheaterpreis nominiert.

Nach Rebecca Soumagnés Musicalstudium folgten Engagements u.a. in Stücken wie CHESS, PINKELSTADT (Klein Erna), FOOTLOOSE (Ethel McCormack), DRACULA (Mina Murray), TOMORROW MORNING (Catherine), bei den Vereinigten Bühnen Wien MOZART! (Josepha Weber), MESSIAH ROCKS und SCHIKANEDER, am Theater der Jugend Wien CINDERELLA PASST WAS NICHT (Königin Viktoria), am Großen Festspielhaus Salzburg MASS, beim Musicalsommer Amstetten ROCK OF AGES (Regina), DOKTOR SCHIWAGO (Fetisova), HEIDI (Klara Sesemann), CABARET (Sally Bowles), DER MANN VON LA MANCHA (Antonia), JESUS CHRIST SUPERSTAR (Maria Magdalena) und ROMEO & JULIA (Fürstin von Verona) beim Musicalsommer Winzendorf.

Zuletzt wurde sie von den Vereinigten Bühnen Wien für JESUS CHRIST SUPERSTAR und für REBECCA (Cover Beatrice) engagiert.

Beate Korntner schloss 2015 ihr Masterstudium Gesang bei Katerina Beranova an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz mit Auszeichnung ab. Zuvor studierte sie Schauspiel am Lee Strasberg Theatre and Film Institute in New York sowie Musical an der Royal Academy of Dramatic Arts in London.

Schon während ihrer Ausbildung war sie u. a. als Serpina in der Oper »La serva padrona« auf Schloss Wildberg und Schloss Grafenegg zu sehen und verkörperte die Papagena und die Königin der Nacht in »Der Zauberflöte« am Theater an der Rott sowie im Brucknerhaus Linz. 2013 war sie am Theater Phönix sowie im Dschungel Wien im Schauspiel »Die Fortpflanzung der Amöben« als Julia engagiert. Beim Musicalsommer Bad Leonfelden spielte sie die Zeitel in »Anatevka« und Meg Giry in »Das Phantom der Oper«. Weitere Musicalrollen waren u. a. Hattie in »Kiss me, Kate« am Landestheater Linz sowie Lily in »Annie« und Anne in »La Cage aux Folles« am Stadttheater Bad Hall.

Neben ihrer Tätigkeit auf der Bühne war Beate Korntner 2012 auch im österreichischen Kinofilm »Das falsche Herz« zu sehen. 2016 debütierte sie am Staatstheater am Gärtnerplatz in München als Anne Egerman in »Das Lächeln einer Sommernacht«, wo sie auch 2017 engagiert war. Sie sang die Susanna in »Le nozze di Figaro« beim Passion Artists Festival in Wien und spielte die Ida in »Der Fledermaus« beim Léharfestival Bad Ischl 2016. Am Stadttheater Bad Hall sang und spielte sie im Herbst 2016 die Eliza in »My fair Lady«.